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| Situé à Paris, l'Atelier de Belleville est un lieu de formation continue en Mime Corporel Dramatique. Chaque année il accueille des élèves venus de différents horizons et de différents pays, tous désireux d'approfondir leur connaissance dans le théâtre gestuel et d'y assimiler les rudiments essentiels de l'art du mime corporel d'Etienne Decroux. |
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| ÉCOLE - FORMATION CONTINUE |
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Les inscriptions sont ouvertes toute l’année! |
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| .pdf à télécharger - imprimer et à renvoyer! |
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DANSE CLASSIQUE, (Mercredi : 13h 30- 15h00) |
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| Le cours de danse classique développra la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l'élève. Ceci, lui permettant anisi d'acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l'endurance et l'équilibre. |
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HORAIRES DES COURS |
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Lundi : 9h30 - 12h30 (MCD) |
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Lundi : 13h30 - 15h00 (AT) |
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Mercredi : 9h30 - 12h30 (MCD) |
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Vendredi : 9h30 - 12h30 (MCD) |
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Notre école propose une formation en Mime Corporel Dramatique (MCD), selon la technique Etienne Decroux et en Acrobatie Théâtrale (AT).Nous proposons de travailler sur ses principes fondamentaux, initiant ainsi l'élève à son analyse du mouvement et à sa pensée philosophique.
Cette étude s’articule autour des thèmes fondateurs de cet art comme:
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Segmentation du corps, articulation du mouvement au service de l'expression dramatique |
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Travail sur le rythme et la comédie musculaire |
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Étude du contrepoids, portrait de l'effort |
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Travail sur les déplacements du corps dans l’espace |
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Marches stylisées (marches de caractères) |
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Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme. |
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| Acrobatie Théâtrale |
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| nouveau : Danse Classique |
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L’étude du répertoire d’Etienne Decroux sera proposée à partir du deuxième trimestre. Cette étude permet aux élèves de se confronter à des pièces en solo, en duo, qui ont forgé et participé au développement de cet art.
Traitant les aspects essentiels du drame humain, comme la lutte, le travail, la passion amoureuse ou encore le songe, les pièces étudiées sont autant d’opportunités pour l'élève de se confronter aux exigences du Mime Corporel Dramatique tout en affinant ses qualités interprétatives.
Tout au long de l’année scolaire des thèmes d’improvisation et semi-improvisation, en solo, duo et groupes sont proposés. Thèmes d’improvisation qui font appel à la créativité des participants en leur permettant de se confronter aux exigences du jeu corporel.
Pour accompagner les élèves dans leur démarche de création et d’écriture dramatique, des présentations de numéro ainsi que des sujets d’études sont proposés à la classe tous les mois. |
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COURS D’ACROBATIE, (Lundi : 13h30 - 15h00) |
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| Le cours d’acrobatie offre une éducation physique et acrobatique adaptée aux amateurs ou professionnels des arts de la scène. Afin de préparer l’artiste aux exigences physiques de l’apprentissage du théâtre corporel l’entraînement portera sur la force musculaire, la flexibilité et la résistance physiques. Il invite les étudiants à pratiquer l’acrobatie au sol, le déporté (acrobatie en duo) et le charivari (acrobatie en groupe).
Enfin ce cours donne l’opportunité aux étudiants de comprendre et assimiler leurs capacités physiques et d’établir une relation de confiance envers le sol et les partenaires. |
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DANSE CLASSIQUE, (Mercredi : 13h 30- 15h00) |
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| Le cours de danse classique développra la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l'élève. Ceci, lui permettant anisi d'acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l'endurance et l'équilibre. |
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Travail Personel (TP), (Lundi et Mercredi : 15h 00- 18h00 / Vendredi: 13h 30- 16h 30) |
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| 9 Heures par semaine la salle est laissé à disposition des élèves. Ces moments permettent à l'élève d'assimiler et approfondir les exercices étudiés durant les cours. Il s'agira également de développer par le biais du travail personnel des numéros en solo, duo ou en groupe dont les thèmes seront proposé par l'équipe pédagogique.Le cours de danse classique développra la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l'élève. Ceci, lui permettant anisi d'acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l'endurance et l'équilibre. |
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Atelier de Création (AC), (1 Vendredi par mois: 13h 30- 16h30) |
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| Pour accompagner les élèves dans leur créations, des rendez-vous seront proposés le dernier vendredi de chaque mois. Ces rendez-vous permettront d'évaluer l'état des travaux de chaque participant selon le cahier des charges proposé par l'équipe pédagogique.9 Heures par semaine la salle est laissé à disposition des élèves. Ces moments permettent à l'élève d'assimiler et approfondir les exercices étudiés durant les cours. Il s'agira également de développer par le biais du travail personnel des numéros en solo, duo ou en groupe dont les thèmes seront proposé par l'équipe pédagogique.Le cours de danse classique développra la souplesse, la musculature et la posture harmonieuse de l'élève. Ceci, lui permettant anisi d'acquérir la puissance et la tonicité du mouvement, l'endurance et l'équilibre. |
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Professeurs & Intervenants:
Ivan Bacciocchi
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Ivan Bacciocchi reçoit une formation d'acteur au Teatro Laboratorio di Cesena dirigé par Franco Mescolini.
Arrivé à Paris il intègre l'Ecole de Mime Corporel Dramatique d'Etienne Decroux et devient son élève.
Plus tard, il est invité à participer aux classes de recherche dirigées par le maître, fondateur du mime moderne.
En 1985, il intègre la compagnie-école du «Théâtre de l'Ange Fou», dirigé par Steve Wasson et Corinne Soum. Devenu collaborateur pédagogique, il participe aux différentes créations, dont il assure les rôles principaux.
Actuellement il enseigne à l'Ecole Internationale de Mimo-drame Marcel Marceau et dirige l'Atelier de Belleville, centre de formation et de création où il assure un enseignement quotidien du Mime Corporel Dramatique.
Avec sa «Compagnie Commedia» il a signé différentes mises en scène dont: «Pierre et le Loup» de Prokofiev, «Barbe Bleue - Copie conforme».
Il participe à la création comme acteur-interprète des
dernièrs spectacles du «Théâtre du Mouvement»
«Faut-il croire les mimes sur parole?» et «Blanc»
mise-en-scène Claire Heggen, Yves Marc. |
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Natalie Stadelmann
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Membre du groupe artistique Houdini à Lucerne (Suisse) qui s' exprimait essentiellement dans les courts métrages et les happenings, elle fait ses premières expériences au théâtre dans la compagnie de Claudio Brentini.
Après un passage à la «Scuola Teatro Dimitri»,
elle est à Paris à «l'Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau» où elle reçoit une formation durant 3 ans.
Elle crée différents numéros et participe à la création de spectacles de la «Compagnie Commédia» dont «Pierre et le Loup» et «Barbe-Bleue». Depuis 2001 elle enseigne dans différents établissements à Paris, et plus récemment assiste Ivan Bacciocchi dans le programme pédagogique de l'Atelier de Belleville, «Ecole de Mime Corporel». |
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Angelos Angelides
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Né à Athènes en Grèce, Angelos Angelidis fait ses études universitaires de Communication Media en Grande-Bretagne. Son intérêt sur le « Performance Art » l’amène à intégrer le Circomedia Academy of Physical Theatre and Circus Arts où il termine ses études en Théâtre Corporel et Arts du Cirque en 1998.
Il débute son expérience professionnelle en Angleterre comme trapéziste avec « Cirque Bijou » et « Swamp Circus ».
En 2002, il arrive à Paris où il crée avec deux acrobates « Les Triplés », un trio comique qui travaille avec les « Cirque Joseph Bouglione », « Cirque Phoenix » et « Cirque Raluy ».
Le trio participe au « Festival du Cirque de Demain » en 2004. Angelos Angelidis collabore également avec les « Arts Sauts », « Tout Fou To Fly » et le projet artistique de Nil Admirari.
Professeur des Arts Aériens et conseiller en création pour l’ « Academie Circomedia », il intervient dans de nombreux stages, notament avec l’association « Petit Prince » pour les enfants atteints du cancer, le « Circus Maniacs » de Bristol et le « Circomedia » pour des stages de ré-insertion.
Actuellement, Angelos Angelidis travaille à la création d’une série de numéros pour le cirque et le cabaret. |
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